Ghostwire: Tokyo Review – Shibuya Scramble


Tango Gameworks‘ The Evil Within und seine Fortsetzung sind die Quintessenz der Shinji Mikami-Spiele, die dreist in die Fußstapfen von Resident Evil 4 treten, indem sie Survival-Horror und Action mit einer Über-die-Schulter-Perspektive mischen. Das Studio war jedoch nie als Weg für Mikamis eigene kreative Vision gedacht. Tango wurde mit dem Ziel gegründet, neue und talentierte junge Schöpfer zu präsentieren, und Ghostwire: Tokyo ist das erste Spiel, das diesen Anspruch wirklich demonstriert. Es gibt nichts anderes, was sich mit seiner eigentümlichen Art der Erforschung der offenen Welt und des übernatürlichen Kampfes vergleichen lässt, da es vertraute Elemente ausleiht und sie auf einfallsreiche und überraschende Weise mit neuen Ideen kombiniert. Es mag manchmal stolpern, aber die schiere Kreativität und Liebe zum Detail, die überall gezeigt werden, scheinen ständig durch.

Die Geschichte von Ghostwire: Tokyo beginnt in einem rasanten Tempo, als einer seiner Protagonisten tot auf dem Boden liegt. Nach einem tödlichen Autounfall auf Tokyos berühmtem Shibuya Scramble Crossing wird Akito Izuki von den Toten zurückerweckt, als ein schattenhafter Geist, der sich KK nennt, mit seinem Körper verschmilzt. Die unheilige Verbindung zwischen den beiden verschafft Akito Zugang zu KKs übernatürlichen Kräften, aber bevor er überhaupt in der Lage ist zu ergründen, was zum Teufel los ist, werden die restlichen Bewohner Tokios von einem bösartigen Nebel verschlungen, der die ganze Stadt bedeckt. An ihrer Stelle streift nun eine Menagerie böser Geister namens Besucher durch Shibuyas Straßen, also liegt es an Akito und KK, dem verantwortlichen maskierten Bösewicht Einhalt zu gebieten, bevor sich die Situation verschlimmert.

Beide Protagonisten haben unterschiedliche Motivationen, sich auf diese gefährliche Suche zu begeben, jenseits ihrer Verantwortung, die Welt zu retten. KK sinnt auf Rache, während Akito verzweifelt versucht, seine jüngere Schwester zu retten, nachdem sie von dem Bösewicht für schändliche Zwecke entführt wurde. Die Verbindung zwischen Akito und KK ist der stärkste Aspekt der Erzählung von Ghostwire: Tokyo, da ihre aufkeimende Beziehung im Mittelpunkt steht und sich im Laufe des Spiels ganz natürlich entwickelt. Die gelegentlichen Scherze zwischen den beiden verleihen dem oft düsteren Thema Leichtigkeit, und es ist leicht, sich in ihre missliche Lage zu vertiefen, selbst wenn die Geheimnisse um KKs Vergangenheit letztendlich unerfüllt bleiben.

Dem Rest der Besetzung wird nicht genug Zeit gegeben, um wirklich aufzufallen oder irgendeine Art von Bindung zu kultivieren, sodass Versuche, eine emotionale Auszahlung zu landen, verkümmert sind. Akitos Schwester Mari ist ein Paradebeispiel dafür, da sie eher ein Handlungsinstrument als eine tatsächliche Figur ist. Auch der Bösewicht ist stark unterfordert. Seine Motive machen ihn potenziell sympathisch, aber stattdessen ist er eintönig und dadurch völlig vergessen.

Die Mängel der Geschichte sind enttäuschend, wenn man das frühe Potenzial ihrer verlockenden Mysterien bedenkt, aber selbst das reicht nicht aus, um von Ghostwire: Tokyos fantastischem Kampf, Schauplatz und Weltaufbau abzulenken. Als KK sich mit seinem Körper verschlang, erhielt Akito Zugang zu übernatürlichen Kräften, die als Ethereal Weaving bekannt sind und ihm die Fähigkeit verliehen, Projektile aus seinen Fingerspitzen zu entfesseln. Ghostwire: Tokyo verzichtet auf physische Schusswaffen – stattdessen verdreht Akito ständig seine Hände und vollführt die Fingergymnastik, die erforderlich ist, um spektrale Kräfte zu beschwören. Sie beginnen das Spiel mit Zugriff auf Windweben, mit dem Sie Tokyos eindringende Geister mit Neonwindböen bewerfen können, aber am Ende des zweiten Kapitels werden Sie auch Feuer- und Wasserweben zu Ihrem Repertoire hinzufügen. Ersteres entfesselt eine zerstörerische Rakete, die schweren Schaden verursacht, während letzteres durch seine horizontale Explosion und seine weite Streuung zu einem offensichtlichen Analogon einer Schrotflinte wird. Jede Bewegung des Fingers entlädt diese hochfliegenden Projektile, die mit greifbarer Wildheit kollidieren und leuchtende Partikel in den Nachthimmel streuen.

[Ghostwire: Tokyo’s] schiere Kreativität und Liebe zum Detail, die durchgehend gezeigt werden, scheinen ständig durch

Der Kampf braucht eine Weile, um seinen Lauf zu finden, und fühlt sich in den ersten paar Stunden des Spiels gestelzt an, hauptsächlich weil die Feuerrate von Wind Weaving mühsam langsam ist. Sobald Sie jedoch anfangen, sich mit Akitos Fähigkeitsbaum zu befassen, beginnt sich dies allmählich zu ändern. Das Erhöhen der Feuerrate wirkt Wunder auf das Gefühl der Wirkung und Befriedigung, das entsteht, wenn Sie Feinde schnell wegsprengen, und die Dynamik des Kampfes nimmt nur weiter zu, wenn Sie mehr Kräfte freischalten. Sie werden Water Weaving aus nächster Nähe einsetzen, um mehrere Feinde gleichzeitig zu pulverisieren, Fire Weavings flammenden Flächenangriff vorantreiben, um einigen der härtesten Feinde des Spiels Schaden zuzufügen, und magische Talismane werfen, um Besucher an Ort und Stelle zu halten.

Ein wichtiger Grund, warum sich der Kampf so angenehm anfühlt, liegt in der Art und Weise, wie Feinde auf Ihre Angriffe reagieren. Sie kämpfen vielleicht gegen Erscheinungen, die eine gewisse Grundlage in der japanischen Folklore haben, aber Sie reißen ständig diese digitalen Brocken ab, um den inneren Kern zu erreichen, der unter der Oberfläche schwärt. Alle feindlichen Designs fühlen sich wie ein Spiegelbild von Tokio und seinen Menschen an und verbinden Moderne mit der Vergangenheit. Genauso wie hoch aufragende Wolkenkratzer Schatten auf traditionelle Shinto-Schreine werfen, tauchen diese bösen Geister auch in zeitgenössischen Themen auf. Die gesichtslosen, Regenschirm schwingenden Besucher werden aus den Herzen derer geboren, die von ihrer Arbeit bis zur Erschöpfung getrieben werden, während die kopflosen Geister, die in Schuluniform durch die Stadt huschen, aus den Ängsten der Schüler stammen.

Ghostwire: Tokyo ist trotz dieser Beschreibungen kein besonders gruseliges Spiel, aber die Atmosphäre, die es heraufbeschwört, ist unverkennbar unheimlich. Eine leere Stadt wird immer nervenaufreibend sein, aber das gilt besonders für eine so bevölkerte und dichte Stadt wie Tokio. Dies ist auch keine typische postapokalyptische Metropole, da Shibuyas Bewohner erst kürzlich verschwunden sind. Überall sieht man noch Lebenszeichen, aus den Innereien von Karaoke-Bars ertönt Musik; LED-Reklametafeln beleuchten die regennasse Stadtlandschaft; Convenience-Läden begrüßen Ihre Kundschaft mit einem fröhlichen Jingle und Regalen, die mit frisch verpackten Onigiri gestapelt sind; und weggeworfene Kleidung, Schuhe, Regenschirme und Telefone, die über den Boden verstreut sind und von denen zurückgelassen wurden, die im Nebel verzehrt wurden.

Ein Blick auf die Karte reicht aus, um die Angst vor der Open-World-Müdigkeit zu bekommen, aber die Mehrheit der unzähligen Symbole stellen einfach Geschäfte dar, die Sie besuchen können, um Heilgegenstände zu kaufen. Die Erkundung fühlt sich nie überwältigend an, vor allem, weil Sie in mundgerechten Stücken Zugang zu Teilen der Stadt erhalten. Indem Sie beschädigte Torii-Tore in ganz Shibuya reinigen, werden Sie den schädlichen Nebel nach und nach zerstreuen und neue Nebenmissionen und Sammelobjekte enthüllen. Diese optionalen Quests sind prägnante Vignetten, die sich normalerweise darum drehen, Geistern zu helfen, die in einem Schwebezustand gefangen sind. Das kann die Bergung verfluchter Gegenstände beinhalten, die von einem Second-Hand-Laden verkauft wurden, die Suche in einer ansonsten ruhigen Gegend nach der Quelle ominöser Klaviermusik oder die Untersuchung einer Baustelle, auf der es zu einer Reihe mysteriöser Todesfälle gekommen ist.

Sie können diese Nebenmissionen normalerweise in wenigen Minuten abschließen, und ihre Qualität schwankt stark von einer zur nächsten. Im besten Fall werden Sie ein fesselndes paranormales Mysterium lüften, das Kampf und Erkundung vermischt; Im schlimmsten Fall wirst du in einen langweiligen Arenakampf geworfen oder musst einen Yokai beschatten, was sich wie eine Ewigkeit anfühlt. Diese Nebenmissionen sind nie wirklich schlecht, und sie werfen normalerweise Licht auf eine bestimmte Facette der japanischen Folklore, aber zu vielen von ihnen fehlt es an Tiefe und sie fühlen sich an, als wären sie nur einbezogen worden, um die Open-World-Aktivitäten aufzufüllen.

Herauszufinden, dass eine Nurikabe im Grunde eine große Matratze ist, die es liebt, Wege zu behindern, oder dass ein Kappa einer guten Gurke nicht widerstehen kann, ist ein Teil dessen, was das Erkunden von Ghostwire: Tokyos offener Welt zu einer solchen Freude macht. Es hat einen respektlosen Charme, der von Zeit zu Zeit auftaucht. Sie können zum Beispiel Hunde streicheln, füttern und ihre Gedanken lesen, und spirituelle Katzen betreiben jetzt alle Lebensmittelgeschäfte der Stadt, weil sie genug Geld verdienen müssen, um Nether-Katzenminze zu kaufen. Sie werden auch einen sogenannten Katashiro verwenden, um freundliche Geister zu konsumieren, und sie dann in ein magisches Münztelefon einspeisen, um sie gegen Geld und EP zu retten. Und das alles macht absolut Sinn, weil Tango Gameworks ein so greifbares Ortsgefühl geschaffen hat.

Ghostwire: Tokyo erfindet das Rad nicht neu, wenn es um Open-World-Spiele geht, aber seine einzigartige Umgebung, seine enorme Liebe zum Detail und sein einzigartiger Kampf heben es von seinen Zeitgenossen ab. Die Geschichte stolpert und nicht alle Nebenmissionen sind besonders fesselnd, aber diese Aspekte können leicht in den Hintergrund gedrängt werden, wenn Sie Fingerpistolen verwenden, um verderbte Geister mit blendender Souveränität zu zerreißen. Shinji Mikami ist ein legendärer Regisseur, aber es hat sich ausgezahlt, sich zurückzuhalten und neue Stimmen in den Vordergrund treten zu lassen.



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