Metal: Hellsinger Review – Geh mit mir in die Hölle


Metal-Musik sollte ein Synonym für Ego-Shooter sein, wenn man bedenkt, dass das ursprüngliche Doom vielleicht das einflussreichste FPS aller Zeiten ist. Das frenetische Dämonentöten dieses Spiels wurde von den kultigen Sounds von 32-Bit-Heavy-Metal-Riffs und Hochgeschwindigkeitstrommeln begleitet, aber die Ehe zwischen den beiden hat sich außerhalb von Shootern wie Quake, Killing Floor 2 und Mick Gordons phänomenaler Arbeit nie wirklich durchgesetzt zu den neuesten Doom-Spielen. Metal: Hellsinger wird sich diesem Trend wahrscheinlich nicht widersetzen, aber dieser rhythmusbasierte Egoshooter des schwedischen Entwicklers The Outsiders stellt Metal in den Mittelpunkt als wichtigsten Aspekt seines hochoktanigen Gameplays.

Auf den ersten Blick mag Metal: Hellsinger wie kaum mehr aussehen als eine Imitation von Doom aus dem Jahr 2016, von der allgemeinen dämonentötenden und von der Hölle inspirierten Ästhetik bis hin zum sengenden Tempo seiner Action. Doom ist eine offensichtliche Inspiration und ein passender Vergleich, aber Metal: Hellsinger fügt seinen Dreharbeiten eine zusätzliche Tiefe hinzu, indem alle seine beweglichen Teile um Musik herum strukturiert werden. Du spielst als Dämon, der sich auf einer Rachemission durch die Hölle kämpft, und du fügst mehr Schaden zu, indem du im Takt eines Liedes auf Feinde schießt. Je präziser du darin bist, den Rhythmus zu halten, desto mehr wächst dein Fury-Multiplikator und desto mehr steigen deine Gesamtpunktzahl und dein Schadensausstoß. Um Ihnen dabei zu helfen, befinden sich auf beiden Seiten des Fadenkreuzes pulsierende Symbole, die zum Rhythmus des Songs passen. Wenn Sie im Takt sind, werden Sie entweder mit einem „guten“ oder „perfekten“ Angriff bewertet, wobei letzterer den größten Schaden verursacht und sowohl Ihre Wut als auch Ihre Punktzahl erhöht.

Abgesehen von den Einzelheiten seiner Mechanik ist es jedoch einfach unglaublich befriedigend, Dämonen im Takt eines Liedrhythmus zu töten. Der Sound deiner Waffen bekommt einen zusätzlichen Schwung, wenn du im Takt bist, und die Steigerung deiner Wut hat auch einen direkten Einfluss auf die Musik. Während der Multiplikator von 1x auf 16x eskaliert, baut sich die Musik auf, bis sie schließlich ein rauschendes Crescendo erreicht, wenn der Gesang einsetzt und das gesamte Arrangement des Songs entfesselt wird, das Ihre Trommelfelle mit der Art von gutturalen Vocals schlägt, die perfekt zur dämonischen Ästhetik des Spiels passen .

Es fühlt sich an, als ob Sie die treibende Kraft sind, die den Song mit jedem Kill vorantreibt, und um diesen Punkt zu erreichen und ihn aufrechtzuerhalten, müssen Sie in einen Zen-ähnlichen Fluss verfallen, in dem das Schießen im Takt fast zur zweiten Natur wird. BPM: Bullets Per Minute kratzte an einem ähnlichen Jucken, aber Metal: Hellsinger verfeinert das Konzept und ist anders als alles, was ich je gespielt habe, besonders wenn man es mit dem Moment-zu-Moment-Gameplay traditioneller Ego-Shooter vergleicht. Anstatt in jedem möglichen Moment zu drehen, muss man das tun, wenn es musikalisch sinnvoll ist. Sogar das Stürzen und Nachladen im Takt des Beats baut Fury auf, ebenso wie die Hinrichtungen im Doom-Stil, die Sie mit Gesundheit belohnen. Sie verdrahten im Wesentlichen Ihr Gehirn neu, aber es ist so intuitiv und reaktionsschnell, dass es nur wenige Shooter gibt, die so erfreulich sind, wenn alles klickt.

Dabei hilft natürlich, dass der Soundtrack absolut schreddert. Die gesamte Musik in Metal: Hellsinger wurde vom Duo Elvira Björkman und Niklas Hjertberg von Two Feathers komponiert. Björkman und Hjertberg spielen bei jedem Track Bass und Rhythmusgitarre, während Dino Medanhodzic die Leadgitarre übernimmt und Adam Janzi (von der Band VOLA) hinter den Drums steht. Es gibt auch eine All-Star-Auswahl an Metal-Sängern, die ihre Talente dem Metal zur Verfügung stellen: Hellsinger, darunter Randy Blythe von Lamb of God, Alissa White-Gluz von Arch Enemy, Matt Heafy von Trivium, Serj Tankian von System of a Down, Mikael Stanne von Dark Tranquillity und mein persönlicher Favorit, Tatiana Shmayluk von Jinjer, unter anderem. Neues Material von einigen der besten Sänger des Genres zu hören, ist ein Genuss, besonders wenn es so mit dem Gameplay verflochten ist.

Keine Bildunterschrift angegeben

Jedem Level ist ein Original-Song zugeordnet, und sie umfassen die gesamte Bandbreite verschiedener Stile und Subgenres des Metal. Dies fügt Abwechslung hinzu, fühlt sich aber auch wie eine Anspielung auf die verschiedenen beteiligten Sänger an. Zum Beispiel hat Burial at Night – der Song mit Tatiana Shmayluk – ein markantes Bass-Slapping, das an viele Jinjer-Songs erinnert, während der Track von Alissa White-Gluz harmonisierte Gitarren enthält (und den eingängigsten Refrain des Soundtracks). Alle Songs sind jedoch so exzellent, dass ich mir außerhalb des Spiels gerne den vollständigen Soundtrack anhören würde.

Die Songs sind durch die Eitelkeit des Spiels etwas eingeschränkt, erwarten Sie also keinen Thrash Metal oder Tempo- und Taktartänderungen von den Drums. Das Ändern des konsistenten Beats, der sich durch jeden Track zieht, würde Metal: Hellsinger nahezu unmöglich machen. Ihr Waffenarsenal ändert jedoch, wie oft Sie schießen können, und verleiht jeder Schusswaffe ihre eigene Art von Kadenz. Die Persephone-Schrotflinte zum Beispiel hat eine langsamere Feuerrate, sodass sie nur bei jedem zweiten Schlag schießen kann, während die Doppelrevolver von The Hounds bei jedem einzelnen Schlag schießen können, bis Sie nachladen müssen. Dadurch fühlt sich jede Waffe wie ein Instrument für sich an, und die Geräusche, die sie machen – ob es das lohnende Knirschen ist, das jeden perfekt getimten Schuss begleitet, oder die Musikalität des Nachladens jeder Waffe – verstärken dieses Gefühl nur. Jeder Aspekt von Metal: Hellsinger lässt dich mit der Musik verbunden fühlen.

Wenn Sie im Rhythmus sind, werden Sie feststellen, dass Pyro aus dem Boden platzt, als wären Sie mitten in einem Rammstein-Konzert. Und einige der Feinde pulsieren mit einem orangefarbenen Leuchten im Takt. Das sind nette Gesten, die dafür sorgen, dass sich die Spielwelt reaktiver auf Ihre Leistung anfühlt, aber das Leveldesign selbst ist eher formelhaft. Jedes Level besteht darin, sich von einer Kampfarena zur nächsten zu bewegen, bis Sie schließlich gegen einen Boss antreten. Vielleicht hätte es sich als problematisch erwiesen, von dieser Formel abzuweichen, wenn man die rhythmische Natur des gesamten Spiels bedenkt, aber dadurch fühlt sich Ihre Reise durch die Eingeweide der Hölle ziemlich gleich an. Dasselbe gilt auch für seine Bosskämpfe, da Sie in jedem gegen dieselbe fledermausartige Skelettkreatur antreten, wobei die einzigen visuellen Schwankungen auf dem Kopf auftreten. Jeder bombardiert Sie mit Projektilen, denen Sie ausweichen müssen, bevor Sie eine Welle von Feinden beschwören, und während dies beim ersten Mal aufregend ist, dauert es nicht lange, bis jeder Bosskampf kaum mehr als eine langweilige Fußnote am Ende jedes Levels ist.

Keine Bildunterschrift angegeben

Ich habe Metal: Hellsinger in vier Stunden abgeschlossen, also werden diese Probleme zumindest nicht dadurch verschlimmert, dass das Konzept zu dünn gestreckt wird. Trotz seiner kurzen Dauer tragen das Punktesystem und die Einbeziehung von Bestenlisten jedoch zu einer hohen Wiederspielbarkeit bei, zumal das Spiel eher wie ein dediziertes Rhythmusspiel funktioniert als wie ein Shooter mit angehängten musikalischen Elementen. Es ist leicht, in eine lohnende Schleife zu geraten, die darauf basiert, Ihre Punktzahl zu verbessern und in den Bestenlisten nach oben zu klettern, die nicht allzu unähnlich ist, etwas wie Guitar Hero zu spielen. Am Ende jedes Levels gibt es auch eine interessante Punkteaufschlüsselung, die verschiedene Statistiken zeigt, wie den Prozentsatz des Levels, den Sie bei 16x Fury verbracht haben, die Anzahl der Kills, die Sie im Takt erreicht haben, oder die längste Trefferserie, die Sie gesammelt haben. Dies zeigt die Bereiche, die Sie möglicherweise beim nächsten Mal verbessern können, berücksichtigt aber auch die Qualen, Siegel und Segen des Spiels.

Es gibt auch eine Geschichte, die über statische Zwischensequenzen zwischen den Levels erzählt wird. Es ist eine kampflustige Rachegeschichte mit kriegführenden Skeletten, gefallenen Engeln und dem südländischen Zug von Troy Bakers Erzählung. Letzteres verleiht der Erzählung etwas Leben, und die durchgehend verwendeten Illustrationen vermitteln das Gefühl, als würde man durch ein Dio-Albumcover reisen. Es ist weder schlecht noch gut, es existiert nur, um all dem mutwilligen Dämonentöten eine Bedeutung zu verleihen.

Kennen Sie diesen seltenen Moment in Videospielen, in dem Ihre Aktionen unbeabsichtigt mit der Musik übereinstimmen, die Sie gerade hören, sei es der Soundtrack des Spiels oder Ihr eigener? Metal: Hellsinger fängt dieses magische Gefühl ein und wiederholt es immer und immer wieder, ohne dass die Befriedigung jemals nachlässt. Das Zusammenspiel zwischen seinem fetten Metal-Soundtrack und dem hochoktanigen Gameplay ist phänomenal und ganz anders als alles andere, was ich je gespielt habe. Es stolpert manchmal, und diese Probleme halten es davon ab, Rob Halford-ähnliche Höhen zu erreichen, aber die Umsetzung einer Idee und die Art und Weise, wie dies die Aktion eines Schützen von Moment zu Moment in ein rhythmisches Gemetzel verwandelt, stützt alles seine Fehler. Wenn „Metal: Hellsinger“ ein zum Leben erwecktes Metal-Album ist, dann kann ich das zweite Werk dieser Band kaum erwarten.



Quelle Link