Solar Ash Review: Hyper Light Drifter Follow-up hält die Dynamik aufrecht


Sonnenasche ist ein perfektes Beispiel dafür, was Videospiele zu einem so einzigartigen künstlerischen Medium macht: Es nimmt Inspiration und Design-Hinweise von mehreren hochkarätigen Klassikern auf, mixt sie aber zu etwas, das anders ist als alle anderen – oder jedes Spiel, das ich je gespielt habe.

Entwickelt von Heart Machine, dem Studio hinter dem Indie-Hit Hyperleichter Driftermehrere Elemente von Sonnenasche wird Ihnen auf den ersten Blick bekannt vorkommen. Seine gigantischen Bosskämpfe bringen Schatten des Kolosses in den Sinn, während die realitätsverzerrende Weltraumforschung zurückruft Super Mario Galaxy. Manchmal kommt der Spaß an der Entwicklung von Videospielen aus der digitalen Alchemie, die entsteht, wenn Entwickler anfangen, Becher zu mischen. In jener Hinsicht, Sonnenasche ist ein erfolgreiches Experiment, das mit leuchtenden Farben und unvergleichlichem Stil zum Leben erwacht.

Gefüllt mit denkwürdigen Sequenzen, Sonnenasche ist eine gezielte Fortsetzung von Hyperleichter Drifter das immer wieder für staunende Momente sorgt. Die flüssige Bewegung beim Cloud-Skaten macht einfach Spaß, während hoch aufragende Bosse für unvergessliche Versatzstücke sorgen, die Geschwindigkeit und Reaktionszeit auf die Probe stellen. Es ist ein Indie-Spiel voller Dynamik, das sich immer bewegt, auch wenn es dabei an einigen feineren Details vorbeigeht.

Ich bin ein Voidrunner, Baby

Sonnenasche’s Welt mag bunt aussehen, aber seine Geschichte ist düster apokalyptisch. Ein massives Schwarzes Loch taucht in der Nähe eines Planeten auf und beginnt, ihn allmählich auseinanderzureißen. Während sich die Regierung der Welt als nutzlos erweist, um es zu stoppen, wird eine Gruppe von Menschen namens Voidrunner eingesetzt, um die Sternensaat zu aktivieren, ein Gerät, das ein Schwarzes Loch stoppen kann. Das Spiel folgt einer Läuferin namens Rei, die um den verfallenden Planeten reist und riesige Monster tötet, die es ihr ermöglichen, die Sternensaat zu benutzen.

Eine weiße Gestalt spricht mit Rei in Solar Ash.

Es ist eine überraschend reichhaltige Science-Fiction-Geschichte voller Geschichte und Weltbildung. Es ist am effektivsten, wenn es Kommentare zu realen Themen bietet, wie zum Beispiel die Unfähigkeit unserer eigenen Politiker, zusammenzukommen und lebensbedrohliche Krisen rechtzeitig zu lösen. Audioprotokolle beschreiben eine vertraute Dystopie, in der sich das Auftauchen des Schwarzen Lochs irgendwie in ein spaltendes politisches Problem verwandelte, das die Reaktion der Regierung in eine Pattsituation brachte. Seine Geschichte ist etwas weniger effektiv, wenn sie in eine vergleichsweise vage Meditation über Einzelpersonen übergeht, die die Stücke aufheben, aber es ist eine gute Verwendung von Sci-Fi als Allegorie der realen Welt.

Wie der Name schon sagt, können Voidrunner rennen – oder genauer gesagt „skaten“. Im Spiel dreht sich alles darum, die Welt mit einigen flüssigen Mobilitätswerkzeugen in einem schnellen Tempo zu erkunden. Wenn Sie den linken Abzug gedrückt halten, kann Rei wie ein Schlittschuhläufer über jede Oberfläche sausen oder auf allem Schienenartigen schleifen, von Pflanzenwurzeln bis hin zu demontierten U-Bahn-Schienen, die in der Luft schweben. Bewegung ist einfach zu verstehen, aber sofort befriedigend. Exploration ist ein rasantes Ballett, bei dem die Spieler selten anhalten müssen. Das Aneinanderreihen von Sprüngen und Grinds zu Plattform-Puzzles fühlt sich an, als würde man eine anmutige Tanzroutine ausführen.

Rei gleitet in einen Raum mit Pilzen in Solar Ash.

Die meisten Rätsel des Spiels sind zeitgesteuerte Mikrostulpen, bei denen Rei schnell ein paar Pfähle zerschlagen und ihr Schwert in ein riesiges Auge stecken muss, bevor sie von der schwarzen Gänsehaut um sie herum verdampft wird. Diese machen sich die Bewegungsmechanik zunutze und stellen die Spieler in jedem Level vor kleine Herausforderungen, die ihre Beherrschung und Geschwindigkeit auf die Probe stellen. Es gibt auch ein paar Sammlerstücke – darunter alternative Anzüge und Audioprotokolle, die die Geschichte vertiefen –, die über die Welt verstreut sind, die der Mischung einige optionale Plattform-Herausforderungen für Spieler hinzufügen, die Belohnungen für die Erkundung wünschen.

Das Aneinanderreihen von Sprüngen und Grinds zu Plattform-Puzzles fühlt sich an, als würde man eine anmutige Tanzroutine ausführen.

Es gibt nicht viele zusätzliche Tools, aber das liegt daran, dass das Spiel sie nicht benötigt. Ein zeitverlangsamendes Manöver lässt Rei aus großer Entfernung auf Ziele stürzen, und es gibt einen Boost, um schneller herumzurasen. Nichts ist willkürlich; alles unterstützt die Bewegung und hilft, sie noch weiter zu glätten. So wie Schatten des Kolosses Heart Machine hat bekanntermaßen alles reduziert, was nicht seinem Kernspiel diente, und achtet darauf, das, was sich bereits gut anfühlt, nicht zu verkomplizieren.

Einen Koloss erklimmen

Da ist Kampf drin Sonnenasche, aber es ist heimlich ein weiteres Mobilitätstool. Rei kann einen einfachen Hieb ausführen, der schleimige, schwarze Feinde ausschalten kann, die um die Welt kriechen. Beim Angriff geht es mehr darum, den Schwung aufrechtzuerhalten, als langsamer zu werden, um Wellen von Bösewichten auszuräumen. Das wird besonders deutlich, wenn man Reis Zeitverlangsamungs-Fähigkeit einsetzt, die sie aus der Ferne auf einen Feind zutreiben lässt. Der Hieb hat eine überraschend große Reichweite, sodass Rei in einen Feind springen und ihn mitten in der Luft zerschneiden kann, ohne anzuhalten, um zu kämpfen.

Die beste Verbindung von Kampf und Bewegung kommt von den Bosskämpfen des Spiels. In jedem Level steht Rei einem gigantischen schwarzen Monster gegenüber, das mit Knochenplatten namens Remnants bedeckt ist. Sie sind einige der größten Videospiel-Bosse, die ich je gesehen habe, und überragen sogar einige von ihnen Schatten des Kolosses‚größte Bestien. Ein schlangenartiger Wal zum Beispiel schwebt in der Luft und umkreist heruntergekommene Wohnhäuser. Es ist ein hypnotisierender Anblick, der nur noch beeindruckender wird, wenn Sie erkennen, dass Sie dabei sind, die gesamte Länge seines knochigen Rückens zu skaten.

Es ist ein Spektakel, das nie nachlässt und nur noch faszinierender wird, wenn die Monster größer werden.

In Bosskämpfen muss Rei einen Weg finden, sich an eine Bestie zu klammern und dann eine Version der Zeitprüfungen des Spiels zu absolvieren, die über ihren Körper verteilt sind. In einem Kampf ziehe ich mich auf eine riesige fliegende Kreatur. Ich reiße seine Flügel hoch und zerschlage Pfähle, bevor ich die Spitze erreiche. Es dreht sich um und schickt mich in einem Moment, der die Wahrnehmung verbiegt, an seiner Unterseite hinunter. Es ist ein Spektakel, das nie nachlässt und nur noch faszinierender wird, wenn die Monster größer werden.

Rei klettert in Solar Ash auf ein riesiges Monster.

Manchmal kann das Spiel mit seinen Ambitionen nicht mithalten. Die Kamera kann etwas unhandlich werden, wenn sich Bestien herumwinden und Reis Position zurücksetzen. Es gab ein paar Kämpfe, die ich einfach wiederholen musste, weil ich bei einem ekelerregenden Kamerawechsel jegliche Orientierung verloren hatte. Das Wiederholen von Kämpfen kann auch mühsam sein, da Rei zu einem Monster zurücklaufen, es erneut festhalten und genau dieselbe Kampfsequenz wiederholen muss, bis sie es festnagelt. Ich hatte auch ein paar Fälle, in denen ich in der Umgebung stecken blieb und mich zum Zurücksetzen zwang.

Die kleinen technischen Probleme lenken nicht vom reinen Spektakel ab. SonnenascheDie Bosse von gaben mir die gleichen „Wow“-Momente, die ich fühlte, als ich das erste Mal spielte Schatten des Kolosses. Es scheint unmöglich, dass ich auf dem Weg zu der weichen Stelle an seinem Kopf nahtlos vom Skaten um einen Sumpf zum Gleiten auf dem Knochenschwert eines 1000 Fuß großen Riesen übergehen kann. Es ist immer noch ein umwerfender Zaubertrick, selbst 16 Jahre nachdem ein PS2-Spiel ihn zum ersten Mal herausgebracht hat.

Neon-Dystopie

Bunte Art Direction macht Sonnenasche heben Sie sich sofort von einer Indie-Game-Reihe ab. Während die Grafik selbst simpel mit begrenzten Texturen und Details ist, geben leuchtende Farben der Sci-Fi-Welt ein echtes Gefühl von Jenseits. Der Planet ist in helles Pink getaucht, während Rei über Meere aus hellblauen Wolken tanzt. Es ist ein surrealistisches Stimmungsstück – eine außerirdische Welt, eingehüllt in eine Leuchtreklame.

Obwohl seine Einflüsse klar sind, sieht und klingt es nicht wie die Spiele, auf die es sich bezieht.

Es ist weniger die lebhafte Optik als vielmehr das eigentliche Weltdesign, das ausmacht Sonnenasche Pop, obwohl. Es nimmt Hinweise von Super Mario Galaxy um scheinbar unmögliche Räume zu schaffen, in denen sich die Spieler drehen können. In einem späteren Biom fuhr ich auf und um eine sich windende Wolkensäule herum und brachte mich in ein Gebiet, das Hunderte von Meilen über dem lag, was ich für den Boden hielt. An anderer Stelle verunreinigen dekonstruierte Eisenbahnschienen den Stadthimmel und ermöglichen es mir, geschickt auf die Spitze von Wolkenkratzern zu steigen. Das Spiel holt das Beste aus seiner Black-Hole-Prämisse heraus, indem es die Sci-Fi-Bedrohung nutzt, um die Umgebung buchstäblich auseinander zu reißen und sie in ein Plattform-Paradies wieder zusammenzusetzen.

Rei springt in der Nähe eines Gebäudes in Solar Ash.

Der Sound ist genauso beeindruckend. Sonnenasche verfügt über eine fantastische Partitur von Troupe Gammage IV (mit Beiträgen der Komponisten Joel Corelitz und Sky Lu), die zur unheimlichen Sci-Fi-Atmosphäre beiträgt. Es ist eine beunruhigende Musiksammlung, die die himmlische Katastrophe unterstreicht, die die Welt auseinanderreißt. Starke Sprachausgabe gibt den Bewohnern der Welt Leben und erhöht den apokalyptischen Einsatz noch weiter. Rei ist besonders stark, da ihre gesammelte Haltung sich selbst zu zerreißen beginnt, als Panik über ihre weltuntergehende Realität einsetzt.

Es sind diese ästhetischen Akzente, die geben Sonnenasche seine eigene Identität. Obwohl seine Einflüsse klar sind, sieht und klingt es nicht wie die Spiele, auf die es sich bezieht. Der charakteristische Stil von Heart Machine ist hier vollständig intakt, selbst nachdem die 2D-Pixel-Art aufgegeben wurde Hyperleichter Drifter Fans sind daran gewöhnt. Das Studio hat eine komplizierte außerirdische Welt geschaffen, die so hell und einladend ist, dass ich nicht anders kann, als wütend auf die Mächte in diesem Universum zu sein, die es nicht geschafft haben, es zu beschützen.

Unsere Stellungnahme

Sonnenasche ist ein stylischer Sci-Fi-Plattformer, der Einflüsse gekonnt miteinander verwebt, um etwas Frisches zu schaffen. Die Betonung auf schnellen, fließenden Bewegungen macht das Erkunden zu einem tänzerischen Vergnügen. Schatten des Kolosses-inspirierte Bosskämpfe nutzen diese Mechaniken ebenfalls gut und schaffen spannende Action-Set-Pieces mit einem atemberaubenden Maßstabsgefühl. Technische Probleme können den Schwung aufhalten, aber es reicht nie aus, um vollständig von einem einladenden Sci-Fi-Spielplatz abzulenken, der darum bittet, gerettet zu werden.

Gibt es eine bessere Alternative?

Wenn Sie nach anderen bewegungsbasierten Indie-Spielen suchen, Celeste und Ori und der Wille der Irrlichter sind beides großartige Optionen. Wenn Sie nur die riesigen Bosse wollen, ist das PS4-Remake von Schatten des Kolosses ist ein Muss.

Wie lange wird es dauern?

Es sind insgesamt knappe fünf bis sechs Stunden, mit ein paar Sammlerstücken auf dem Weg, um zusätzliche Spielzeit hinzuzufügen.

Solltest du es kaufen?

Jawohl. Sonnenasche ist ein schneller und unterhaltsamer Plattformer mit einer gehaltvollen Sci-Fi-Geschichte und einer Handvoll unvergesslicher Bosskämpfe.



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